走进北京的胡同深处，我们见证了东方笔墨韵味与西方艺术思想的美妙相遇。近日，雷竞技官网(rayban)意大利出国方向的学子们齐聚由百年四合院改造的 Zspace 艺术空间，开启了一场别开生面的艺术沙龙。本次课程由他们的艺术指导、著名意大利艺术家雅各伯・德拉・拉吉奥内（Jacopo Della Ragione）教授亲授。这位在北京生活二十余年的艺术家，以其独特的跨文化视角，巧妙地将汉字美学与西方现代艺术思维以及东方建筑哲学熔于一炉。对于即将远赴意大利深造艺术的同学们而言，这不仅是一堂艺术课程，更是一次深刻的、沉浸式的艺术与思想的洗礼，为他们未来的艺术探索之路奠定了坚实的理论与实践基础。

Zspace 艺术空间「字象」沙龙现场掠影

由百年四合院改造的 Zspace 艺术空间

序奏｜艺术与环境共生的空间叙事

本次沙龙的序幕，在 Zspace 艺术空间的四合院屋顶露台缓缓拉开。这里是建筑与天空的交界，是传统与现代的对话场。近处的胡同屋脊与远处的现代高楼交织在一起，勾勒出北京独有的天际线。青瓦错落、层层叠叠，木梁古朴、纹理清晰，仿佛在无声地诉说着百年的历史记忆。阳光透过云层洒下，在瓦片和木梁上投下斑驳的光影，整个空间充满了宁静与生机交融的氛围。

Zspace 艺术空间的四合院屋顶露台

雅各伯首先引导同学们思考艺术与环境的共生关系，将这座四合院本身作为艺术呈现的载体进行解读。他指着周围的建筑说：“我们所处的这个空间，本身就是一件艺术品。它的每一块砖、每一片瓦、每一根梁，都承载着特定的文化信息和历史记忆。艺术创作并非凭空而来，而是与我们所处的环境、文化和历史紧密相连。” 他鼓励同学们用心去感受这个空间，观察光影的变化，聆听周围的声音，体会传统建筑与现代生活的交融。

雅各伯与同学们在空间屋顶露台开启对话

他指出，四合院的布局蕴含着东方哲学中 “天人合一” 的深邃意境。这种空间叙事的方式，通过建筑的开合、疏密、围合与通透，构建了一个充满呼吸感的生活场域。Zspace 艺术空间作为由老四合院改造的现代艺术空间，其本身就是一次成功的特定场域（Site-Specific）艺术实践 —— 它保留了老建筑的材质肌理与文化记忆，同时注入了当代艺术的活力，让历史在新的语境中得以延续和再生。同学们置身于屋顶，亲手触摸青砖的粗粝质感，感受光影在传统建筑结构上的流转变化，通过这种方式，雅各伯让同学们深刻地理解到，艺术创作不仅仅是在画布上的挥洒，也不是孤立于真空的行为，而是与所处环境的感知、理解和回应，更是与文化语境发生深度关联的场域实践。

雅各伯带领同学们感知特定场域与文化语境的深层联结

主题｜解构与重塑的视觉艺术表达

移步室内展厅，同学们立刻被展览作品独特的视觉语言所吸引。雅各伯的作品，无论是纸本的墨水线条，还是布面的丙烯色块，都展现了他对符号的解构主义式探索。他并非简单地书写汉字，而是将其拆解为最基本的笔画、线条、结构和空间关系，再以西方当代艺术的视觉语言进行重构，使其挣脱了语言的桎梏，成为纯粹的艺术本体。在他的作品中，汉字的象形、指事、会意等造字法则被巧妙地转化为构成视觉的元素；笔画的粗细、曲直、顿挫成为了表达节奏、韵律和情感的视觉语汇。无论是水墨的浓淡干湿，还是丙烯的平涂厚抹，都在为画面注入不同的情绪和质感。这种创作方式，不仅是对汉字形态的重新诠释，更是对其精神内涵的深度挖掘。通过这种方式，雅各伯成功地将汉字从一种交流工具（Strumento di Comunicazione）转变为一种视觉媒介（Media Visivo），让观众在无需理解其字面含义的情况下，也能感受到其背后的美学力量和文化底蕴。

「字象 —— 雅各伯的字绘世界」展览现场

雅各伯为同学们讲解他创作背后的思考

在与同学们的交流中，雅各伯深入剖析了他如何将艺术构成与中国传统文化进行融合的思考。他强调，创作过程涉及三个核心维度：动作（Gesto）、逻辑（Logica）、抽象思维（Pensiero Astratto）。

动作——身体的延伸与情感的具身化

雅各伯将绘画中的笔触视为一种身体性的延伸和情感的直接投射。他认为，创作的过程不仅仅是手在画布上的运动，而是整个身体能量的传导。这与中国太极 “以意导气，以气驭形” 的理念高度契合。在太极中，每一个动作都源于内心的意念，通过呼吸引导全身的能量，最终形之于外。每一次运笔的提按顿挫、挥洒流转，都是作者内在情绪的具象化呈现。这种对“动作”的强调，与西方抽象表现主义（Espressionismo Astratto）尤其是行动绘画（Action Painting）流派注重创作过程和即时性的理念不谋而合。他鼓励同学们感受笔触在画布上的阻力与流畅，让身体的律动主导线条的走向，留下充满生命力的笔触痕迹（Traccia）。这种创作方式强调的是过程的真实性和情感的直接性，而非对完美形态的刻意追求。在这个过程中，艺术家的身体成为了创作的工具，每一个动作都记录着当下的情绪和状态。这种身体记忆的注入，使得作品具有了独特的生命力和不可复制性。

雅各伯为同学们具象化演示身体动作与作品的内在联系

雅各伯作品｜Metamorfosi 80x175 cm 布面丙烯 2021

逻辑——形式的构成与视觉的秩序

在看似自由的线条与色块背后，是严谨的形式构成（Composizione della Forma）逻辑。雅各伯将汉字的间架结构、疏密布局转化为画面的节奏与韵律。他强调，画面中的每一个元素: 线条的长短、色块的大小、空间的分割，这些都不是随意的，而是服务于画面整体的视觉秩序（Ordine Visivo）。通过运用黄金分割、对称、留白等构图法则，来组织画面的空间关系，引导观者的视线在画面中有序游走。这种逻辑的运用，使得画面在自由表达的同时，依然保持着内在的和谐与张力，是感性表达与理性思考的完美结合。在这个过程中，艺术家需要像建筑师一样，精心设计画面的每一个部分，确保它们在视觉上达到一种平衡（Equilibrio Visivo）。

「字象 —— 雅各伯的字绘世界」展览现场

抽象思维——从符号到图像的视觉转译

抽象思维是创作的关键一步。搁置汉字的具象释义，将其从一个表意符号（Ideogramma）转化为一个纯粹的视觉图像（Immagine Visiva）。他借用符号学（Semiotica）的概念，解释了如何剥离汉字的“所指”（Significato），而专注于其“能指”（Significante）。通过这种方式，汉字从“可读”的文字转变为“可观”的艺术本体。这种从“读字”到“观象”的转变，是理解其艺术核心的关键，也是实现跨文化沟通的桥梁。他希望超越语言的束缚，用纯粹的视觉语言来传递情绪与意境。在这个过程中，艺术家需要具备一种图像思维（Pensiero Immaginale），能够将文字的语义转化为视觉的形式，从而打破语言和文化的障碍。

雅各伯在画作前阐述汉字符号的当代艺术转译探索

「字象 —— 雅各伯的字绘世界」展览现场

发展｜思维与方法论的个性化构建

走出展厅，沙龙在四合院的庭院开放空间继续。庭院围绕着一棵枝繁叶茂的百年银杏古树，古树成为整个空间的视觉中心和精神内核。阳光透过枝叶洒下斑驳的光影，木质地板铺就了天然的艺术交流场域。在这里，雅各伯为同学们提供了一对一的个人创作指导，将理论思考转化为具体的创作实践。

Zspace 艺术空间庭院内的百年古银杏

雅各伯结合自身艺术成长经历分享感悟，提出艺术创作应当根植本土文化根脉，兼收并蓄吸纳西方艺术的精华与特色。他鼓励同学们大胆突破、跨界融合，在中西艺术的碰撞探索中，塑造独属于自己的个性化艺术语言。在一对一的创作指导过程中，雅各伯结合每位同学截然不同的创作构思，从思维定势的突破、创作主题的挖掘、材料与技法的探索等多个维度展开细致入微的针对性指导。他引导同学们挣脱固化的思维定式，摒弃照搬复刻、套路化创作的惯性思维，打破传统艺术与当代创作相互割裂的固有认知，跳出单一固化的审美框架与创作局限，以包容、多元、开放的视角审视艺术创作。同时，他带领同学们深度挖掘专属创作主题，摆脱固有艺术题材与创作范式的束缚，引导大家结合自身成长阅历、文化认知与审美偏好，从传统文脉、日常百态、个人精神世界、跨文化艺术碰撞等多元维度汲取灵感，让每一个创作主题都兼具个人特色与思想深度。在实操创作层面，雅各伯悉心指导同学们探索多元的创作材料与表现技法，跳出单一创作方式的局限，大胆尝试各类艺术创作媒介，依据自身的创作主题与表达需求适配对应的表现手法，真正做到技法服务创作思想、材料赋能艺术表达。

雅各伯为同学们进行一对一的创作指导

畅想｜传统与多元交融的艺途探索

这场于四合院内的「字象」艺术沙龙是一场温润而深刻的跨文化艺术启迪。雅各伯以二十余年的跨国创作积淀，为北外学子架起一座融通中西的艺术桥梁，也让同学们明晰：艺术无国界，但所有动人的艺术表达都深深植根于作者自身的文化根脉与精神土壤。对于即将远赴意大利开启艺术深造之路的同学们而言，这场沙龙是奔赴前路最珍贵的成长馈赠，重塑了同学们的艺术认知，淬炼了坚定的文化自信，拓宽了多元包容的国际视野，同时也为同学们指明了可落地、可实践的创作路径。

雅各伯与同学们在展出的画作前合影

未来，愿同学们怀揣深厚的东方文化底蕴，立足广阔的国际艺术舞台，以独属于自我的艺术语言，演绎东方美学意蕴、讲述本土人文故事，让中西文明在艺术交融中彼此辉映、温柔共鸣。